Author: Valeria

Dalle esplorazioni dei pionieri del West, nel Cinquecento, fino a oggi, gli indiani d’America continuano a stregarci con le danze tribali attraverso le quali stringono il proprio patto di lotta e d’amore con la Terra. Dai balli propiziatori alla guerra a quelli che scandiscono il ciclo della vita nelle comunità sublimando l’energia in preghiera come nelle meditazioni dinamiche.

 Un momento dello spettacolo The Spirit Within

In prima nazionale stasera e domani al Teatro No’hma di Teresa Pomodoro a Milano arrivano i Sioux: il Native American Native Ensemble presenta The Spirit Within: Music and Dance of Native Americans, scritto dal percussionista e cantante Wayne Silas su musiche tradizionale arrangiate da Adrian Harjo.

Ne abbiamo scritto nell’articolo La danza ribelle dei nativi americani pubblicato sul Corriere di oggi, 14 giugno 2017.

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La danzatrice-coreografa canadese Dana Michel riceverà il Leone d’Argento alla Biennale di Venezia il 27 giugno nella prima edizione del Festival Internazionale diretto, per la Sezione Danza, dalla compatriota Marie Chouinard.

 Dana Michel in una foto di Maxime Delisle.

Nata a Ottawa nel ’76, Dana si è affermata grazie al fortunato “solo” Yellow Towel che presenterà in prima italiana alle Tese dei Soppalchi di Venezia il 27 giugno, preceduto, il 26, da un evento all’aperto da lei animato in Campo Sant’Agnese.

 Un momento di Yellow Towel, foto di Ian Douglas.

Dana Michel ci ha aperto il suo mondo nell’intervista pubblicata sulla Lettura del Corriere della Sera in edicola fino a sabato 17 giugno.

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A Napoli Teatro Festival debutta in prima italiana il 23 e 24 giugno The Great Tamer (Il Grande Domatore), ultimo lavoro del coreografo ellenico Dimitris Papaioannou, che ha esordito il 24 maggio al Centro Culturale Onassis di Atene.

 Due momenti dello spettacolo e un ritratto del coreografo durante le prove (foto di Julian Mommert)

Nato ad Atene nel 1964, l’autore, lanciato da Bob Wilson, ha sviluppato il suo Body Mechanic System in cui i corpi dei danzatori interagiscono con materie prime.

Abbiamo intervistato Papaioannou nell’articolo La danza intima di Dimitris: “Cerco l’oro che c’è in noi” pubblicato sul Corriere/Eventi oggi, 11 giugno 2017.

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Con la prima assoluta di Narcissus del coreografo barese Giuseppe Spota, che rispecchia l’antico mito nell’ossessione dei ragazzi di oggi di apparire sui social media, l’Aterballetto torna al Piccolo Teatro di Milano per la sesta volta.

La compagnia di Reggio Emilia, dal prossimo settembre diretta da Gigi Cristoforetti e Pompea Santoro, è di scena allo Strehler di Milano per tre recite, da stasera a venerdì, con un trittico inedito firmato da coreografi under 35. In programma, oltre a Narcissus, Words and Space di Pokorny e Phoenix di Kratz.

Ne abbiamo scritto nell’articolo Un Piccolo che danza pubblicato sul Corriere di oggi, 7 giugno 2017. Leggi http://milano.corriere.it/notizie/cronaca/17_giugno_07/piccolo-che-danza-il-trittico-aterballetto-a01e5dbc-4ada-11e7-ac11-205c7f1cfc9f.shtml

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Si prepara a debuttare in autunno, per la prima volta in versione italiana, Spamalot, il musical dei Monty Python vincitore di tre Tony Award e un Grammy tratto dal cult movie del celebre gruppo comico britannico Monty Python e il Sacro Graal.

 Il manifesto della versione originale

La versione italiana, diretta dal regista Claudio Insegno, vedrà Elio nei panni di Re Artù e Rocco Tanica (tastierista e scrittore delle Storie Tese) nelle vesti di curatore della traduzione e dell’adattamento.

 Un momento delle audizioni con Insegno e Elio

Il musical debutterà al Teatro Nuovo di Milano in novembre, poi il tour proseguirà in altre città italiane toccando, in febbraio il Brancaccio di Roma.

  Il casting milanese

Ne abbiamo scritto nell’articolo Il Sacro Graal sotto la poltrona pubblicato sulla Lettura del Corriere della Sera in edicola da oggi fino a sabato 9 giugno 2017.

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Le Variazioni Goldberg secondo Spoerli, il ritorno della Dama di Neumeier e della Petite Mort di Kylian. Il Balletto della Scala presenta la prossima stagione, tra tradizione e futuro.

 Goldberg Variationen foto Peter Schnetz

Sette programmi diversi, nove titoli, tre nuove produzioni, una prima assoluta. Con Bolle e Zakharova superstar e un omaggio a Nureyev.

Ne abbiamo scritto nell’articolo Alla Scala, in punta di piedi pubblicato sul Corriere di oggi, 3 giugno. Leggi http://milano.corriere.it/notizie/cronaca/17_giugno_03/scala-punta-piedi-9dee5948-47b5-11e7-b4db-9e2de60af523.shtml

 

Uomini, under-30, preferibilmente soli. E’ questo l’identikit dei nuovi autori emergenti nei Paesi del bacino del Mediterraneo. Il Focus Young Arab Choreographers sostenuto dal nostro Ministero dei Beni culturali presenterà i sei talenti più significativi in tour per la Penisola in noti festival italiani, per quattro mesi, dal 25 maggio al 23 settembre.

 Un momento di una coreografia di Guy Nader

L’ultima leva di coreografi sceglie preferibilmente la forma dell’assolo per esprimersi. Per necessità e virtù.

 Un ritratto di Hamdi Dridi

Ne scriviamo diffusamente nel servizio dal titolo Io ballo da solo: sono arabo pubblicato sulla Lettura del Corriere della Sera in edicola fino al 27 maggio.

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Il coreografo Mauro Bigonzetti torna alla Scala per una creazione. Progetto Händel, questo il titolo della nuova produzione, debutta stasera per 9 recite fino al 1° giugno e si inscrive nel ciclo di commissioni su musica cameristica voluto dal sovrintendente Alexander Pereira.

 Mauro Bigonzetti (foto Brescia/Amisano)

L’autore romano è al suo quarto balletto sulla musica del compositore tedesco dopo Festa Barocca per l’Alvin Ailey Dance Theater, InCanto e Come un respiro per l’Aterballetto. La visione rarefatta del Barocco di Bigonzetti è sottolineata dai costumi dell’artista visiva Helena de Madeiros e dalle luci di Carlo Cerri.

 Un bozzetto dei costumi

In prima assoluta, lo spettacolo vedrà, al debutto e in tre repliche, la coppia di star Roberto Bolle e Svetlana Zakharova.

Bolle e Zakharova in un momento delle prove (foto Brescia e Amisano)

Ne abbiamo scritto nell’articolo Händel, magia sulle punte pubblicato sul Corriere della Sera di oggi, 20 maggio 2017.

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I ruggenti anni Venti furono un’epoca rivoluzionaria per la cultura del corpo. Nella danza, la personalità spregiudicata e carismatica di Isadora Duncan segnò una sterzata verso un’immagine femminile nuova, libera dalle convenzioni sociali e dai dettami della tradizione, che incise profondamente le arti e il costume.

Nella foto sopra, Isadora Duncan

Tra le protagoniste di quegli anni, Mary Wigman, allieva del coreografo Rudolf Von Laban, prese parte all’avventura artistica del Monte Verità, ad Ascona, Svizzera.

Ne abbiamo scritto diffusamente nell’articolo Via gabbie e reggiseni: il corpo libero divenne una danza di pelle e di stoffe pubblicato sul Corriere della Sera/Eventi di oggi, 18 maggio 2017

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La relazione speciale tra una città e un festival storico, radicato nella metropoli in un viaggio lungo 30 anni.

MilanOltre chiude le iniziative legate all’anniversario della sua terza decade di vita in una serata ad hoc, oggi al Teatro Elfo Puccini nel capoluogo lombardo. E presenta il catalogo, curato dal direttore artistico Rino De Pace con Stefano Tomassini e pubblicato da Scalpendi Editore, in cui sfilano i protagonisti della danza che hanno segnato le edizioni del festival, dal  debutto nel 1986 fino al 2016.

Nella foto di Terry Stevenson, un frammento di “Drastic Classicism” di e con Karole Armitage, qui sulle spalle del chitarrista Rhys Chatham. Alla Armitage il festival ha dedicato un focus nel 2011.

Ne abbiamo scritto nell’articolo Una città per danzare pubblicato oggi sul Corriere della Sera/Milano.  Leggi http://milano.corriere.it/notizie/cronaca/17_maggio_15/tra-anteprime-dj-set-6f9c4aee-38d0-11e7-8530-ea2b12fbdf2c.shtml

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